艺术简介

　　王连敏，出生于1962年6月，1988年毕业于吉林艺术学院美术系。现任东北师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，原吉林省美术家协会副主席。作品多次荣获全国版画展金、银、铜奖，全国三版展银奖，北京国际版画双年展铜奖，第二届中国美术金彩奖优秀作品奖等。作品被英国大英博物馆、中国美术馆、中国版画博物馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、深圳美术馆、深圳艺术馆、安徽美术馆、吉林美术馆、贵阳美术馆、哈尔滨艺术宫版画博物馆、古元美术馆、神州版画博物馆、波兰弗洛茨瓦夫艺术与设计学院美术馆等专业美术机构收藏。2001年，出版《王连敏铜版画作品集》（文化艺术出版社）；2006年，出版《王连敏版画作品集》（吉林美术出版社）。

　　代表作品：

　　2002年，参加《生物恋系列·对话》参加第十六届全国版画展、获金奖。

　　1998年，参加《梦之恋》参加第十四届全国版画展、获银奖。

　　2001年，参加《断裂的启示》参加第七届全国三版展、获银奖。

　　2003年，参加《生物恋系列·信风》参加第八届全国三版展、获银奖。

　　2000年，参加《历史的转换》参加第十五届全国版画展、获铜奖。

　　2003年，参加《生物恋系列·移位》参加北京国际版画双年展、获铜奖。

　　2006年，参加《汗颜·植与物》参加第十七届全国版画展、获铜奖。

　　1997年，参加《变奏系列·混合体》参加第六届全国三版展、获优秀作品奖；

　　2003年，参加《生物恋系列·对话》参加第二届全国美术金彩奖、获优秀作品奖。

　　2005年，参加《生物恋系列·对话》获长白山文艺奖。

　　2007年，参加《蝶恋花之一》参加第十八届全国版画展、获优秀作品奖。

　　2010年，参加《合·和·阖》参加第十一届全国美展、获提名奖。

　　2011年，参加《花非花2》第十九届全国版画作品展

　　2011年，参加《花非花》观澜国际版画双年展

　　2012年，参加《生物恋系列·对话》《花非花1》参加“聚变-国际当代凹版作品邀请展”

　　2012年，参加《闲来无事》“缘自东北四人版画展”

　　2014年，参加《花非花5》“2014首届中国版画大展”

　　2015年，参加《生物恋系列》“中国写意--中国美术馆邀请展”“第二十一届全国版画作品展”

　　2019年，参加《顶光1921》第十三届全国美术作品展版画进京作品等

　　作品欣赏

王连敏 《合·阖·和》铜版画 120x100cm 获第十一届全国美术作品展提名奖 2009年

王连敏 《顶光 1》 铜版画 84x44cm 2019年

王连敏 《顶光 2》 铜版画 84x44cm 2019年

王连敏 《顶光 3 》铜版画 42x84cm 2019年

王连敏 《蝶恋花之十一》 铜版画 60x90cm 2009年入选观澜国际版画双年展 （国家级）

　　王连敏是一位当代中国成就斐然的版画艺术家。其治学踏实严谨，性格安静且低调内敛，但作品风格在当代版画界却尤为令人瞩目。王连敏结合传统的铜板技法并采用创新的金属高温固锡工艺，在制作过程中将肌理赋予为特殊情感符号，呈现出版画多元化的艺术表达，对当代版画的创新和探索有着独特的意义。物象夸张变形；图像间或叠压；黑白灰分割组合；粉与红色的大胆运用。其版画艺术的开放性语境皆源于其个体的创作理念--对自我生存状态的真实感知及强调对生活感受的体味与迷醉。

王连敏 《蝶恋花之十八》独幅版画 创作技法：蚀刻、飞尘、水墨、拼贴 90x60cm 2009年

王连敏 《蝶恋花之十九》 独幅版画 创作技法：蚀刻、飞尘、水墨、拼贴 90x62cm 2009年

王连敏 《蝶恋花之三十二》独幅版画 创作技法：蚀刻、飞尘、水墨、拼贴 92x63cm 2009年

王连敏 《蝶恋花之三十五》 独幅版画 创作技法：蚀刻、飞尘、水墨、拼贴 93x62cm 2009年

　　王连敏创作心得：“艺术是一种精神追求，是艺术家对自然、生命的真实感受和个体创作精神的张扬，往往需要真正意义上的孤独和寂寞，只有在纯粹自我的环境里，才能够真正感受内心情感的真实，才能够更好地回忆以往生活留给我的点点滴滴的美好景象，版画创作对于我来说，是感悟生命的个性体验，也是人生苦旅的艰难跋涉，更是理性精神的慎明解读。”--《版画创作与个性图式--记我的创作心路》王连敏。

王连敏 《蝶恋花之五十四》 独幅版画 创作技法：蚀刻、飞尘、水墨、拼贴 93x62cm 2009年

王连敏 《恶之花2》平版画 28cmx40cm

王连敏 《恶之花3》平版画 28cmx40cm

王连敏《生物恋系列.对话 》 铜版画 76X69cm

王连敏《生物恋系列.移位》 铜版画 78X73cm

　　王连敏版画作品所构建的图像已成为其生命记忆里不可分割的组成部分。追求艺术个性并有独到艺术见解的王连敏在早期便形成异于他人创作的图式。如在上世纪九十年代创作的《乡村姐妹》（1994）、《长白山女系列》（1993）、《山里的毛毛村》（1996）在看似模糊的五官形貌下体现了人类生命力的旺盛与寄情家园；《乐手》、《挽笛》是幻化为物像意象的缩影。《天堂鸟系列 无字的乐谱》（1996）、《天堂鸟系列 音乐人》（1997）的人与乐器融合隐喻梦境与现实的时空对接。《变奏系列 混合体》、《乐手》、《飘》、《梦之恋》等充满了无助不安与渴望期翼。此后《移位》、《对话》、《蝶恋花》、《恶之花》系列作品则为触及自然界生灵超验情绪的释怀。获第十六届全国版画展金奖的《生物恋系列》，以宇宙天空海洋为主题表现人类与自然生物的和谐与矛盾，阐释对人类生存环境的关注与焦虑。《蝶恋花系列》、《恶之花系列》、《树木树影系列》从民间剪纸中汲取传统文化元素，创作心性更为率性纯粹，采用铜版、纸版、拼贴、彩绘等互相混融的技法手段，艺术视觉上物象消融，是在作品题材、表达方式、个性语言以及材料运用上的整合与重建，突破了所界定的传统版画概念，拓展了版画艺术的内涵与外延。

王连敏《树林树影》铜版画 55cmx38cm

王连敏《树林树影二》铜版画 55cmx38cm

王连敏《俗像1》铜版画 47cmx33cm

王连敏《俗像2》 纸本 95cmx70cm

王连敏《无题》 铜版画 60cmx70cm

王连敏《无题》 纸本 95cmx70cm

王连敏《闲来无事二》 铜版画 55cmX40cm

　　《顶光1921》（2019）是近年来王连敏以独特视角再度创作的的系列作品，弥漫着强烈而神秘的气息，精细柔美的创作、黑白灰的图像蕴含诗意般的迷幻，那是人生寂寞之旅的独白与呢喃，仍然体现其秉持着成熟阶段后的艺术创作的原生实验精神与理性情思。正如王连敏所说：“我的创作的每一个阶段的界定，都来自我当时精神与情感的真实需求，随着内心世界的微妙改变，我会不断的进入新的创作阶段，也可以说我的创作一直在阶段中，遵从内心、随性而为便会是我的基本创作原则”。

王连敏《闲来无事三》 铜版画 55cm40cm

王连敏《闲来无事四》 铜版画 55cmX40cm

王连敏《一捆柴火》 纸本 95cmx70cm

　　在暗黑色或明亮色为主体的画面上富有节奏的色彩与符号的律动，现实与非现实的创作体验，是在困惑中的自我生命救赎，是内心情愫与芸芸众生及自然对语的生命回响。王连敏以图式构成的和谐统一，敏感浪漫的心性与理性哲思创作完成了不同系列、不同主题且风格迥异的系列版画经典之作，令世人领略了这样一位具有大师风范的成熟艺术家的纯粹与可贵！

转载自：今日头条-书画艺术123